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Michelangelos „Bacchus” im Bargello in Florenz
Michelangelo „Bacchus”
Marmorstatue, 2m07 (1496-1497).Michelangelo Autor einer „Fälschung” Antike!
Michelangelo, Bacchus Die Bacchus-Statue war der Beginn von Michelangelos prestigeträchtiger künstlerischer Karriere in Rom. Doch der Auftrag war zunächst das Ergebnis einer Täuschung ...
Kardinal Riario hatte Michelangelo nach Rom eingeladen, nachdem er herausgefunden hatte, dass er der Urheber eines kleinen schlafenden Amors war, dessen Marmor künstlich gealtert und geschwärzt worden war, um den Eindruck zu erwecken, dass es sich um ein altes Werk handelte.
Die kleine Statue war dem Kardinal von einem Mittelsmann als ein Werk aus der Zeit des Kaisers Augustus angepriesen worden, der ihm 200 Dukaten abgenommen hatte.
Der reiche Kardinal war nicht begeistert von dem Betrug, aber er wollte den florentinischen Künstler, der sich als fähig erwiesen hatte, mit den Künstlern der Antike zu konkurrieren, empfangen.
Michelangelo von Kardinal Riario in Rom vorgeladen
Michelangelo, Bacchus Als Kardinal Riario ihm seine reiche Sammlung von Statuen aus der griechisch-römischen Zeit zeigte, beschloss er, Michelangelo, der voller Bewunderung für diese Werke war, herauszufordern, ob er sich zutrauen würde, ihm eine so schöne Statue wie diese zu modellieren.
Der 22-jährige Künstler war bescheiden und antwortete, dass er sich nicht sicher sei, ob er solche Wunderwerke herstellen könne, aber er sei bereit zu zeigen, was er könne.
Jacopo Galli, der Bankier und Schatzmeister des Kardinals, wurde beauftragt, sich um den Auftrag zu kümmern und Riarios Aufträge an Michelangelo weiterzuleiten.
Die Bestellung der Statue
Michelangelo, Bacchus Kardinal Riario bat Michelangelo, ihm eine lebensgroße Statue zu modellieren, für die er 150 Taler plus 10 Taler für den Kauf des Marmors erhalten würde, eine Summe, die er für einen solchen Marmorblock für unzureichend hielt.
Aber man machte ihm klar, dass man in Rom so viel Marmor finden konnte, wie man wollte, und das für wenig Geld, da die Tempel der alten Götter und andere Gebäude des Altertums als Steinbruch dienten.
Der Marmorblock wurde in den Garten des Bankiers Galli gebracht, der Michelangelo in seinem Haus beherbergte.
Nun musste er sich an die Arbeit machen, um ein originelles Werk zu schaffen, das mit den Werken der antiken Künstler, die Riarios Sammlung bevölkerten, konkurrieren konnte.
Michelangelo entschied sich dafür, einen Bacchus zu schnitzen
Michelangelo, Bacchus Um dem Vergleich standzuhalten, beschloss Michelangelo, einen Bacchus zu schnitzen, einen nackten Mann im klassischen griechischen Stil, der als Vorbild für Gleichgewicht und Harmonie angesehen wurde.
Bei den griechischen Bildhauern lag das Geheimnis dieses Gleichgewichts im „contrapposto”, dem Spiel der gegensätzlichen Gliedmaßen.
Wenn der rechte Arm mit einem Gegenstand in der Hand erhoben wird, muss das linke Bein gestreckt werden, um den ganzen Körper zu stützen, während der linke Arm und das leicht angewinkelte rechte Bein ruhen.
Michelangelos Bacchus folgt also dieser klassischen Contrapposto-Regel, wenn auch mit einigen Abweichungen.
Er stützt sich auf sein linkes Bein und hält in seiner rechten Hand einen Becher, den er seinen halb geöffneten Lippen nähert. Sein Blick ist vernebelt, sein Kopf ist geneigt, sein Becken nach vorne gerichtet und er befindet sich aufgrund seines übermäßig gebeugten Beins in einem prekären Gleichgewicht.
Michelangelo, Bacchus Aufgrund dieses Ungleichgewichts und um zu verhindern, dass die Statue nach hinten fällt, musste jedoch hinter dem linken Bein des Bacchus eine gewisse Menge Marmor als Widerlager zurückgelassen werden.
Michelangelo kam daher auf die geniale Idee, einen kleinen, gierigen Faun als Widerlager zu modellieren, anstatt einer gewöhnlichen, abgestumpften Säule, die ihre Funktion verraten hätte.
Kardinal Riario verfehlt Michelangelos Genie
Zum Leidwesen des jungen Künstlers soll der große Sammler beim Anblick seines Werkes gesagt haben: "Ich habe das Werk von Riario nicht gesehen:„Er gefällt mir nicht, er wird nie Teil meiner Sammlung sein. Seine Laszivität stört mich, er ist weich, er hat kein Gleichgewicht und es fehlt ihm an Eleganz, er ist nicht göttlich!”
Der Kardinal hatte nicht verstanden, dass Michelangelo, als er die klassische Pose der antiken Statuenmalerei aufweichte, um seiner Figur diese natürliche und menschliche Schönheit zu verleihen, Meisterschaft und Originalität zugleich bewiesen hatte.
Bacchus verlassen in Gallis Garten
Michelangelo, Bacchus Nach dieser Ablehnung wurde der Bacchus (Michelangelos erste römische Statue) im Garten des Herrn Galli verwahrlost.
Ein Gemälde von Martin Hermskerk, das um 1536 in Rom gemalt wurde, zeigt eine Sammlung von Antiquitäten in Gallis Garten, auf der Michelangelos Bacchus zu sehen ist... ohne seine rechte Hand, die den Becher trägt.
Vielleicht wurde sie absichtlich zerbrochen, um den Eindruck zu erwecken, dass es sich um eine Antiquität handelt, die zu den vielen römischen Statuen gehört, die bei den Ausgrabungen gefunden wurden.
Michelangelos Bacchus stand bis 1570 im Garten von Condivi.
Er wurde 1572 von den Medici für 240 Dukaten gekauft und ging nach Florenz, wo er von 1591 bis 1873 im Uffizi aufgestellt wurde und später im Museo Palazzo del Bargello landete, wo du ihn noch heute bewundern kannst.
Bacchus der Ubriacone, Bacchus der Pfeffersüchtige
Michelangelos Schüler und Freund Ascanio Condivi hatte die Natürlichkeit, die den ganzen Charme und die Originalität dieser Statue ausmacht, perfekt erkannt:
Michelangelo, Bacchus
„Bacchus hat den mit Weinblättern gekrönten Kopf, das fröhliche Gesicht, den lasziven und schrägen Blick derer, die das Getränk, dessen Erfinder er war, missbrauchen, er blickt auf den Kelch, den er in seiner rechten Hand hält, während seine linke Hand ein Tigerfell und eine Weintraube herunterhängen lässt, die ein kleiner schelmischer Faun fröhlich verschlingen will.”
Ascanio Condivi
Raubtiere und Faune waren die üblichen Begleiter des Bacchus. Sie symbolisierten die tierischen Instinkte, die durch den Rausch freigesetzt wurden.
Michelangelo kannte „Ovids Metamorphosen”, in denen Bacchus und sein unglaubliches Gefolge erwähnt werden:
„In deinem Gefolge gehen die Bacchantinnen, die Satyrn und der gierige Greis, dessen taumelnde Glieder von einem Hufstab gestützt werden und der sich kaum auf dem gekrümmten Rücken seines Esels halten kann.”
Ovid, Die Metamorphosen
Bacchus, das ist der Gott des Festes und der Vergnügungen:
Michelangelo, Bacchus
„Die Mägde und ihre Herrinnen mussten ihre Arbeit unterbrechen, ihre Brust mit einer Tierhaut bedecken, die Bänder ihres Haares lösen, auf ihrem Kopf eine Krone tragen und in ihrer Hand einen mit Laub verzierten Thyrsus.
Überall, wo du hingehst, ertönen die Schreie der Jünglinge, die Stimmen der Frauen, die Tamburine, die mit der Handfläche geschlagen werden, die konkaven Bronzen und die Buchsbaumflöten mit langem Rohr.”
Bacchus verkörpert eine unerschöpfliche Jugend, er ist „das ewige Kind, das schönste Wesen, das die Blicke in den Höhen des Himmels » anzieht;
Ovid, Die Metamorphosen IV
König Pentheus war gegen die Verehrung des Bacchus, da er der Meinung war, dass der Wein und die Ausschweifungen der Bacchanalien schädlich für die Menschen in seiner Stadt waren:
Michelangelo, Bacchus
„Kinder des Drachen, Söhne des Mars, was für ein Wahn hat eure Geister getroffen?
Haben Bronze, die von Bronze geschockt wird, die Flöte mit dem gebogenen Schalltrichter und die Zaubersprüche der Magie so viel Macht, dass mutige Männer sich vom Geschrei der Frauen, vom Wahnsinn, den der Wein erregt, von Herden obszöner Wesen und von Tamburinen mit hohlen Flanken besiegen lassen?
[...]
Theben wird von einem schwachen Kind eingenommen werden, das keinen Geschmack an Krieg, Waffen und Pferden hat und nur die Myrrhe liebt, mit der es sein Haar beträufelt, die Kronen, die Schmuckstücke der Weichheit, den Purpur, die glänzenden und mit Gold bestickten Kleider.”
Ovid, Die Metamorphosen III
Michelangelo, Bacchus Dieser Aspekt von Bacchus' Persönlichkeit war dem Genie Michelangelos nicht entgangen, wie Vasari:
treffend bemerkte.
„In dieser Figur erkennt man, dass Michelangelo versucht hat, eine gewisse Vereinigung der beiden Geschlechter darzustellen, indem er ihr die Schlankheit eines jungen Mannes und die fleischige Rundung der Formen einer Frau verlieh, eine bewundernswerte Sache, die zeigte, dass er in der Bildhauerei allen modernen Meistern, die bis dahin gearbeitet hatten, definitiv überlegen war.”
Gorgio Vasari
„Leben der Künstler” - 1550
Kardinal Riario hatte die Sanftheit und Sinnlichkeit dieses Werkes, das dem berühmten Weinliebhaber vollkommen entsprach, nicht zu schätzen gewusst.
Die Italiener lächeln, wenn sie Michelangelos Bacchus bewundern, dem sie den Spitznamen „l'Ubriacone” (der Säufer) gegeben haben.
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