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Botticelli (1445-1510) “Die Anbetung der Könige” (1475-1477) in den Uffizien in Florenz
Tempera auf Holz (1m34 x 1m11) (1475-1477)
Botticelli Anbetung der Könige 1475 Botticellis Anbetung der Könige in den Uffizien in Florenz wurde von Lorenzo il Magnifico oder dem reichen Florentiner Kaufmann Gaspard di Zanobi del Lama in Auftrag gegeben.
Es sollte den Altar der Kapelle der Familie Lama in der Kirche Santa Maria Novella schmücken.
Die prominente Präsenz der Medici in Botticellis Gemälde ist eine Hommage an die Herrscherfamilie von Florenz.
Das Gemälde wurde in der Kirche Santa Maria Novella in Florenz aufgehängt und konnte von vielen Florentinern, aber auch von Lorenzo de Medici selbst bewundert werden.
Anbetung der Könige Aufgrund dieses Werkes, in dem Botticelli sein ganzes Talent einsetzte und die Medici-Dynastie so verherrlichte, erhielten Lorenzo il Magnifico und seine Familie zahlreiche Aufträge.
Florenz und die “Anbetung der Heiligen Drei Könige”
Um die Bedeutung der Gemälde mit dem Thema der Anbetung der Heiligen Drei Könige in Florenz und das Vorhandensein von Porträts von Zeitgenossen in diesen Gemälden zu verstehen, muss man wissen, dass die Anbetung der Heiligen Drei Könige zu den beliebtesten Themen bei religiösen Prozessionen im 15.Diese Szenen wurden daher in der Öffentlichkeit mit großem Pomp und oft unter Beteiligung der einflussreichsten Personen der Gemeinde oder Stadt aufgeführt.
Joseph - Anbetung der Könige Am 6. Januar jeden Jahres, dem Epiphanietag, nahmen die Medici an der Prozession der Heiligen Drei Könige teil.
Daher konnte es sich auch ein Maler erlauben, die Heiligen Drei Könige durch Mitglieder der Familie Medici zu ersetzen.
Dies war der Fall von Benozzo Gozzoli, dessen Fresken in der Kapelle der Heiligen Drei Könige im Medici-Riccardi-Palast in Florenz (1459-1461) bereits zeitgenössische Persönlichkeiten im Zug seiner Anbetung darstellten: Lorenzo de Medici, sein Vater Peter der Üppige, Johannes VIII Paläologe und Joseph, der Patriarch von Konstantinopel.
Jungfrau Maria Botticelli war der erste, der so weit ging, die Gesichter der Heiligen Drei Könige und der Menge der Bewunderer zu ersetzen: 29 verschiedene Porträts von Zeitgenossen sind in diesem Gemälde zu sehen, einschließlich der Heiligen Drei Könige.
Die etwas theatralische Positionierung der Personen in diesem Gemälde von Botticelli, aber auch in den Gemälden anderer Maler der gleichen Zeit, wie Filippo Lippi oder Domenico Ghirlandaio, spiegelte die Realität dieser Prozessionen wider.
Interessanterweise wurde Botticellis "Anbetung der Könige" in London lange Zeit nicht ihm, sondern Filippino Lippi zugeschrieben, während es Domenico Ghirlandaio zugeschrieben wurde, bevor es endgültig als von Botticelli selbst stammend identifiziert wurde.
Symbolischer Bruch in der Komposition
Botticelli Anbetung der Könige 1475 In allen bisherigen Anbetungen der Heiligen Drei Könige ist die Jungfrau Maria in einer Ecke des Gemäldes platziert, während der Rest des Raumes der Ankunft einer Menge von Bewunderern gewidmet ist, die sich in der Ferne verlieren.
Leonardo da Vinci platziert in seiner eigenen Anbetung der Heiligen Drei Könige, die ebenfalls in den Uffizien ausgestellt ist, die Jungfrau Maria ebenfalls in der Mitte des Bildes und gibt ihr damit eine herausragende Rolle über alle anderen dargestellten Personen. Obwohl es scheint, dass Botticellis Gemälde älter als das von Vinci ist, kann aufgrund der Ungewissheit über die genauen Entstehungszeiten der beiden Anbetungen nicht festgestellt werden, welches Gemälde das andere beeinflusst hat.
Botticellis Entscheidung ist jedoch in jedem Fall gewagter als die von Leonardo da Vinci.
Die Jungfrau Maria, das Jesuskind und Joseph befinden sich nicht nur im Zentrum der Szene, sondern auch in einer erhöhten Position im Vergleich zu den Bewunderern.
Botticelli Anbetung der Könige 1475 In einer pyramidenförmigen Konstruktion sind sie nicht nur zentral, sondern auch in der Spitze eines Dreiecks positioniert, das alle Personen zu ihren Füßen umfasst.
Die Zentrierung der Jungfrau Maria und Jesus ist ein Element, das wir in den Ikonen der Geburt Christi in der byzantinischen Kunst finden, wo der orthodoxe Dreifaltigkeitsstern die Mitte der Szene einnimmt. Botticelli war der erste, der dieses Element in Florenz wieder einführte.
Man könnte also meinen, dass die Vorrangstellung des Himmlischen dadurch noch stärker betont wird.
Die Hände der Jungfrau Maria und die Größe Christi
Einige haben versucht, die unverhältnismäßig großen Hände der Jungfrau Maria als einen Jugendfehler Botticellis zu sehen, ebenso wie die Größe Jesu, der in den Händen seiner Mutter ungewöhnlich klein war.Wie kann man sich vorstellen, dass Botticelli, dessen Meisterschaft in allen anderen Teilen dieses Gemäldes vollkommen ist, weder die Proportionen der Hände der Jungfrau Maria noch die korrekte Größe des Jesuskindes einhalten konnte?
Anbetung der Könige 1475 Botticelli machte diese Hände stattdessen überlebensgroß, um ihre Rolle als Beschützer und Zugehöriger zu betonen, Hände, die auch Mutterliebe vermitteln.
Gott, der das Unerkennbare ist und nicht dargestellt werden kann, aber hier durch die Anwesenheit dieser großen Hände dargestellt wird.
Erinnern wir uns, dass im Hebräischen die Hand, “Yad”, mit Wissen verbunden ist, und in diesem Kontext bedeutet "ich weiß" auch "ich liebe", dies sind die Hände der Frau, die Hände der Schöpfung.
Michelangelo stellt in seiner Skulptur der Madonna della Scala (Casa Buonarroti in Florenz) die Jungfrau Maria mit Händen dar, die im Verhältnis zu ihrem Körper überproportional groß sind.
Unverhältnismäßig große Hände sind in der christlichen Ikonologie keine Seltenheit.
Die Größe von Christus ist ebenfalls nicht schockierend, es ist kein Kind, das gezeigt wird, hier ist Christus ein Symbol, er “ist”.
Anbetung der Könige In seiner Skulptur der Pietà, die sich im Petersdom in Rom befindet, stellte Michelangelo den erwachsenen Christus auch deutlich kleiner dar als Maria, die ihn in ihren Armen trägt.
Es ist also nicht umsonst oder auf mangelnde Erfahrung der Künstler zurückzuführen, dass in diesem Gemälde, wie auch in vielen anderen Werken der Zeit, aber auch früher, die Proportionen nicht eingehalten wurden.
Botticelli respektierte und integrierte diese Symbolik perfekt und brachte sie besonders gut zur Geltung.
Der Pfau ist nicht nur ein Symbol für die Allwissenheit Gottes, sondern auch für die geistige Wiedergeburt und damit für die Auferstehung, das ewige Leben und die Schönheit und Herrlichkeit der Unsterblichkeit.
Die himmlische und die reale Welt vereint und getrennt
Botticelli Anbetung der Könige 1475 Die Originalität dieser Anbetung der Könige endet hier nicht.
Botticelli entschied sich dafür, nicht der Jungfrau Maria und Christus, sondern denjenigen, die gekommen sind, um sich vor ihm niederzuwerfen, den visuellen Vorrang zu geben.
Diese gewagte Vorrangstellung wird größtenteils durch die Wiedergabe und den malerischen Stil der Figuren erreicht.
Die Medici und die Florentiner, die sie begleiten, sind besonders realistisch und sorgfältig gemalt und ihre Blicke machen sie für den Betrachter sehr präsent.
Die gleiche Technik wird für ihre Kleidung verwendet: Brokat, Gold und Kopfbedeckungen werden deutlich hervorgehoben und verwandeln den Vordergrund in das wesentliche Element des Gemäldes.
Botticelli Anbetung der Könige 1475 Die Jungfrau Maria und Joseph sind einfach gekleidet und sehr unterschiedlich gemalt, als ob sie nicht fertiggestellt wären, als ob sie Teil eines anderen Bildes wären.
Ihre Augen sind gesenkt, ihre Hände friedlich und stillstehend, im Gegensatz zu den Händen der Bewunderer, die aktiv und ausdrucksstark sind, die tragen, zeigen und drücken.
Der einzige Blick in dem himmlischen Dreieck ist der von Jesus, der aufmerksam auf den Weisen König zu seinen Füßen gerichtet ist. Aber auch dies ist kein Zufall, denn es handelt sich um Cosimo de Medici den Älteren, der auf diese Weise noch besser zur Geltung kommt.
Botticelli Anbetung der Könige 1475 Es ist klar, dass Botticelli hier die Familie Medici hervorheben, aber auch zwei Welten positionieren wollte: eine himmlische, übernatürliche, zeitlose und menschliche Welt, die in das goldene Licht des Sterns getaucht ist, der durch das Dach der Krippe auf Christus, die Jungfrau und Josef fällt, und auf der anderen Seite die zeitgenössische, menschliche, reale Welt der Meister aus Florenz.
Eleganz und Florentiner Charme
Botticelli wollte auch die Eleganz und den florentinischen Charme des Hofes der Medici zeigen.Der Adel zeigt sich nicht nur in ihren Blicken, sondern auch in ihren Haltungen, die sich von den anderen Figuren darüber unterscheiden.
Der Reichtum und die Schönheit der Kostümierungen vervollständigen diesen Eindruck.
Die Darstellung der Heiligen Drei Könige in der byzantinischen Kunst und im Mittelalter
Botticelli, die drei Könige Botticelli übernimmt in seiner Anbetung die Codes der byzantinischen Ikonen der Geburt Christi in Bezug auf die Heiligen Drei Könige. In diesen Darstellungen werden die Könige seit dem 6.
Der erste König ist ein kahlköpfiger alter Mann, der vor dem Kind kniet; der zweite König ist jünger und hat einen braunen Bart und der dritte ist haarlos.
Seit dem Mittelalter wird der erste König oft mit nacktem Kopf und in einer anbetenden Haltung, kniend und niederwerfend, dargestellt. Er ist der Älteste, der das Kind anschaut und ihm die Füße oder Hände küsst.
Der neugeborene Jesus steht also für die Kindheit und die Heiligen Drei Könige für die drei Lebensalter.
Drei Heilige Drei Könige Medici... verstorben
Cosimo der Ältere von Medici Der erste der Heiligen Drei Könige, der vor der Jungfrau kniet und einen großen dunklen Mantel mit Hermelin und Goldstickerei trägt, mit einem stolzen Kopf, dessen Turban auf dem Boden liegt, ist kein anderer als der Vater des florentinischen Vaterlandes : Cosimo il Vecchio, Cosimo de Medici, der Ältere, der Pater Patriae”.
Er hält den Fuß Christi sanft in der Spitze der weißen Stola, die er trägt, und ist bereit, ihn zu küssen, während Jesus ihn mit seiner rechten Hand mit zwei aufgerichteten Fingern segnend ansieht.
Das weiße Tuch, auf dem der Fuß Jesu liegt, wird als sein zukünftiges Leichentuch angesehen.
Cosimo der Ältere und Jesus Eine goldene Vase, eine Gabe von Cosimo de Medici, steht zu Füßen der Jungfrau Maria.
Weiter unten, in der vertikalen Ausrichtung der Madonna, steht Piero il Gottoso, Pietro de' Medici, genannt der Faule, der älteste Sohn von Cosimo dem Älteren und Vater von Lorenzo il Magnifico und Giuliano de' Medici: kniend von hinten, in einen purpurroten Mantel mit Hermelinfutter gehüllt und mit einer weiteren goldenen Vase als Opfergabe in seiner linken Hand.
Peter und Giovanni von Medici Wie sein Vater, als Zeichen des Respekts, wird seine Kopfbedeckung, aber auch seine Krone auf den Boden gelegt.
Er blickt auf den Dritten König Magus, der hier als sein jüngerer Bruder Giovanni dargestellt wird, der ebenfalls kniet, ein weißes Gewand mit Goldstickereien trägt und eine goldene Vase als Opfergabe in der Hand hält.
Drei Könige, die zum Zeitpunkt der Entstehung des Gemäldes bereits verstorben waren: Cosimo de Medici 1464, Peter der Faule 1469 und Giovanni 1463.
Die Medici-Dynastie in der "Anbetung der Könige"
Die Medici-Dynastie und ihr Hof stehen im Mittelpunkt von Botticellis Anbetung der Könige.Jungfrau Maria Nicht nur die drei Könige sind niemand anderes als Cosimo der Ältere und seine beiden Söhne, sondern auch Lorenzo il Magnifico und sein Bruder Giuliano sind in diesem Gemälde vertreten.
In diesem Punkt gehen die Meinungen der Experten auseinander, aber da das Gemälde zu Lebzeiten Lorenzo il Magnificos und seines Bruders Giuliano gemalt wurde, der kurz darauf im Rahmen der Pazzi-Verschwörung ermordet wurde, ist das Gemälde in der Regel nicht in der Lage, diese beiden zu identifizieren.
Es wäre in der Tat überraschend, wenn Botticelli bei der Ausführung dieses Auftrags, dessen Auftraggeber Gaspard di Zanobi del Lama die Medici in den Vordergrund stellen wollte, nicht die lebenden Medici, die zu dieser Zeit an der Macht waren, dargestellt hätte.
Neben den drei Heiligen Drei Königen stechen zwei weitere Personen aus der Menge der Bewunderer hervor. Ihr edles Aussehen, ihre Haltung und ihre Kleidung heben sich deutlich von den anderen ab.
Lorenzo il Magnifico
Botticelli Anbetung der Könige 1475 Lorenzo, Lorenzo il Magnifico wäre also die Person, die ganz links dargestellt ist, bedeckt mit einem purpurnen, reich mit Gold bestickten Wams, Reitschuhen und -stiefeln, in einer stolzen Haltung, die Donatellos Ritter ähnelt, mit geschwellter Brust und sein Schwert in den Händen haltend.
Er ist übrigens der einzige in dem Gemälde, der ein Schwert hält, ein Symbol der Zugehörigkeit zum Adel, aber auch der Macht. Die Anwesenheit von zwei Pferden neben ihm unterstreicht seine Bedeutung noch mehr: er ist derjenige, der die Zügel der Pferde der Heiligen Drei Könige in der Hand hält.
Angesichts der Epoche des Gemäldes und der Absicht, die Medici-Dynastie darzustellen und zu verherrlichen, kann es keinen Zweifel daran geben, dass es sich hier um Lorenzo il Magnifico, den Herrscher von Florenz, handelt.
Giuliano de Medici
Botticelli Anbetung der Könige 1475 Diejenigen, die die Darstellung von Lorenzo il Magnifico und seinem Bruder Giuliano ablehnen, argumentieren, dass ihre Gesichtszüge nicht ausreichend mit den anderen Porträts übereinstimmen, die von ihnen bekannt sind.
Dieses Argument ist jedoch nur zum Teil stichhaltig. Zunächst einmal sehen sich die beiden Brüder in dieser Anbetung sehr ähnlich, die Familienähnlichkeit ist offensichtlich.
Lorenzo ist zwar schöner als auf den anderen Porträts, aber wenn man ein junger Maler ist, der die Aufmerksamkeit und Aufträge des Machthabers in Florenz auf sich ziehen möchte, ist es dann nicht ratsam, ihn zu verschönern? Botticelli ist nicht der einzige, der einen Beschützer verbessert hat!
Botticelli Anbetung der Könige 1475 Gegenüber Lorenzo il Magnifico, im rechten Teil des Gemäldes und neben Giovanni de Medici, steht eine weitere Person, die von den anderen völlig isoliert ist: Giuliano de Medici, Lorenzo de Medicis Bruder, der am 26. April 1478 von der Familie Pazzi ermordet wurde.
Er ist der einzige Mensch, der in der Lage ist, sich selbst zu verteidigen.
Seine Gesichtszüge ähneln denen des Porträts von Giuliano de Medici, das 1478 von Botticelli gemalt wurde: die gleiche Kopfhaltung und der gleiche Haarschnitt, die gleichen Lippen, Nase, Kinn und Kiefer.
Seine Position im Gemälde, sein edles Aussehen, seine Haltung und seine Kleidung lassen keinen Zweifel an seiner Bedeutung aufkommen.
Es wurde viel über seinen traurigen Blick mit gesenkten Augen geschrieben. Auch hier gibt es eine Erklärung: Giuliano war in Simonetta Vespucci verliebt, Botticellis Muse, deren Züge wir in “der Primaveras” oder auch in “Geburt von Venus” wiederfinden.
Eine Frau von unvergleichlicher Schönheit, daher sein Spitzname “San par”.
Als Botticelli dieses Gemälde malte, war Simonetta gerade an Tuberkulose gestorben (26. April 1476), was Giuliano untröstlich zurückließ; er starb zwei Jahre später, auf den Tag genau nach dem Tod seiner Geliebten, durch Mord.
Botticelli, der ihn kannte, konnte ihn in diesem Moment der Trauer nicht anders als traurig darstellen, er ist die einzige traurige und wie abwesend wirkende Figur im gesamten Gemälde.
Eine künstlerische Leistung
Botticelli Anbetung der Könige 1475 Botticelli gelingt hier die Leistung, das Übernatürliche und das Reale gemeinsam darzustellen, während er jedem seine eigenen Merkmale und Symbole belässt und sie ohne Bruch miteinander verbindet.
Hinzu kommt die Leistung, die gesamte Medici-Dynastie von Cosimo de Medici, dem Älteren, bis zu seinem Enkel Lorenzo il Magnifico zu integrieren.
Der Kunstgriff, die verstorbenen Mitglieder der Dynastie als die Heiligen Drei Könige und die lebenden als die Verehrer Jesu darzustellen, ist von großer Intelligenz, die sich durch das gesamte Gemälde zieht.
Das Selbstporträt von Botticelli
Botticelli Selbstporträt Wie damals üblich, porträtierte Botticelli sich selbst in seiner Anbetung der Heiligen Drei Könige.
Die Person mit den großen, klaren Augen und dem lockigen Haar, die uns von rechts anschaut, ist niemand anderes als der Künstler selbst.
Er ist eine der am wenigsten reich gekleideten Personen auf dem Gemälde, nur in einen safranfarbenen Umhang gehüllt, aber durch seinen Blick stark präsent. Er macht den Eindruck eines intelligenten, aber auch charakterstarken Menschen.
Er ist ein Mann, der einen starken Eindruck macht.
Dies wird auch durch das Porträt Botticellis bestätigt, das Filippino Lippi in sein Fresko der Kreuzigung des Heiligen Petrus in der Brancacci-Kapelle der Carmini-Kirche in Florenz einfügte, ein Porträt, das einige Jahre nach diesem Selbstporträt entstand.
Das Porträt wurde nach einem Jahr fertiggestellt.
Es ist eines der wenigen bekannten Porträts des Malers, was den Wert dieses Gemäldes noch weiter erhöht.
Botticelli Selbstporträt
Die Initiationsbotschaft der Epiphanie an die intellektuelle Elite von Florenz
Über die anderen hier abgebildeten Personen, die sicherlich alle zu der Zeit, als Botticelli sie malte, in Florenz lebten, aber für uns schwer zu identifizieren sind, gibt es nur wenig Gewissheit.Es wird jedoch vermutet, dass es sich bei demjenigen, der Lorenzo il Magnifico an der Schulter packt und somit nur ein enger Freund sein kann, um den Dichter und Humanisten Ange Politien (Agnolo Poliziano) handelt.
Rechts von Ange Politien befindet sich ein Mann von hohem Stand mit einem Reisehut, der Lorenzo il Magnifico die Szene der Anbetung zeigt.
Jungfrau Maria Für viele ist dies der andere gute Freund von Lorenzo il Magnifico, der Philosoph und Humanist Pico della Mirandola.
Botticelli hält sich hier an Albertis Gebot, dass es in einem Gemälde gut ist, wenn eine Figur die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich zieht.
"die Aufmerksamkeit des Betrachters auf das Geschehen lenkt, dass er mit seiner Hand den Blick auf sich zieht"
Leon Battista Alberti - Abhandlung über die Malerei (II, 42) (1435)
Es ist die gesamte intellektuelle und politische Elite von Florenz, die diese Epiphanie des Göttlichen miterlebt, eine initiatorische Epiphanie der Anbetung der göttlichen Weisheit, die für diejenigen sichtbar wird, die den Wunsch äußern, sie zu sehen und zu lernen.
Erinnern wir uns, dass Epiphanie im Griechischen “Offenbarung der Welt” bedeutet, in diesem Fall die Offenbarung Christi.
In der Goldenen Legende (Kapitel 14) bedeutet das Wort “Magier” dann “Bilder der Weisheit” und nicht mehr Magier, die sich bekehrten.
Dies ist die wahre Botschaft Botticellis in seiner “Anbetung der Könige”, die der initiatischen Offenbarung an eine intellektuelle Elite, die ihm das Privileg gewährte, nach der Fertigstellung dieses Gemäldes in sie aufgenommen zu werden.
Botticelli Venus | Primavera | Verkündigung Cestello | Verkündigung Scala | Anbetung Könige 1475 | Anbetung Könige 1490 | Pallas | Madonna Granatapfel | Madonna Magnifikat | Kronung Jungfrau | Thronende Jungfrau | Madonna Herrlichkeit | Madonna Heilige | Madonna Rosengarten | Verleumdung | Junger Mann | Judiths
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